Cannes – Wenn man morgens in Cannes auf dem Weg zum Kino die Croisette entlang eilt, begegnen einem nicht selten Frauen in Abendkleidern und aufwändigem Makeup, natürlich auf High Heels. Das sind keine Schönen der Nacht, obwohl auch das horizontale Gewerbe während der Filmfestspiele brummt, sondern Französinnen, die via Outfit selbst noch die tägliche, banale Kritiker-Vorstellung um acht Uhr dreißig zum Event machen.
„Paterson” ist eine Poesie über das unspektakuläre Kleinstadtleben
Chapeau! Mit etwas Wagemut und Phantasie lassen sie nicht nur den eigenen, sondern außerdem den Alltag des Betrachters erstrahlen. Was auch dem US-Regisseur Jim Jarmusch gelang mit „Paterson“, seiner wundervollen filmischen Betrachtung über die Poesie und das unspektakuläre Leben in einer Kleinstadt und beides zusammen.
Das Anliegen der Brüder Jean-Pierre und Luc Dardenne ist indes ein anderes. Die beiden Belgier haben in Cannes bereits zwei Mal die Goldene Palme gewonnen; in ihren besten Filmen setzen sie das berühmte Kino der moralischen Unruhe fort, das seinen Ursprung in Polen hat.
In ihrer neuen Regiearbeit „La Fille Inconnue“ verkörpert Adèle Haenel eine junge Ärztin, die spätabends eine Afrikanerin nicht mehr in die bereits geschlossene Praxis einlässt. Am nächsten Morgen berichten ihr zwei Polizeibeamte vom Tod dieser Frau, deren Namen keiner kennt. In der Folge recherchiert Dr. Davin selbst, um der Toten ihre Identität zurückzugeben und einen Grabstein zu stiften.
Als persönliche Ermittlung strukturiert, wirft „La Fille Inconnue“ wichtige ethische Fragen auf: Wie wird aus einem Versäumnis schließlich Schuld? In welchem Verhältnis stehen Vertrauen und Bekenntnis zueinander? Inwieweit heilt ein Arzt die Gesellschaft?
Interessanterweise lässt einen die Thesenhaftigkeit des Films recht unbeteiligt zurück: Die Spannung zwischen dem Drama des anonymen Todes und der dem Arztberuf auferlegten Nüchternheit vermochten die Dardennes nicht recht auszuspielen.
Kristen Stewart kommuniziert mit Geistern
Langsam macht sich leise Enttäuschung breit unter den Kritikern, zumindest was den Wettbewerb des 69. Festivals von Cannes angeht. Olivier Assayas erntete als Erster Buh-Rufe für seine neue Regiearbeit. In „Personal Shopper“ schickt der französische Regisseur die US-Schauspielerin Kristen Stewart in der filmtitelgebenden Funktion durch eine Geistergeschichte.
Maureen kauft nicht nur Haute-Couture-Garderobe und Luxus-Accessoires für eine Celebrity ein, sondern ist auch ein Medium und trauert zutiefst um ihren ebenfalls spiritistisch begabten Bruder, der jung an einem Herzfehler starb. Immer wieder wird Maureen von einer Präsenz heimgesucht, deren Wesen sie nicht entschlüsseln kann. Als ihre Promi-Klientin ermordet wird, offenbart sich die schwere innere Krise der jungen Frau.
In der Luft schwebende Wassergläser erheiterten das Publikum ebenso sondergleichen wie vage Geistansichten des Verstorbenen in einem Küchenfenster. Lars Edinger hat einen nicht ganz kleinen Auftritt als undurchsichtiger Lover von Maureens reicher Kundin.
Das war es auch schon – oder vielleicht doch nicht: Mit ihrem düsteren Blick und transgressiven Spiel in nunmehr zwei Filmen (der andere war Woody Allens „Café Society“) hat sich Kristen Stewart hier in Cannes für den Darstellerinnen-Preis empfohlen.
Jaclyn Jose glänzt in ihrer Rolle in „Ma’Rosa”
Der könnte aber auch an Jaclyn Jose gehen: In „Ma’Rosa“, dem neuen Film des philippinischen Festivaldarlings Brillante Mendoza spielt sie eine Frau, die ihre Familie mit großer Autorität zusammenhält. Vater, Mutter und vier Kinder leben in ärmsten Verhältnissen; die Eltern betreiben mehrere Businesses, um über die Runden zu kommen, unter anderem dealen sie mit Drogen.
Als Rosa und ihr Mann Nestor verraten und verhaftet werden, geraten die ungebremste Willkür und Korruptheit der Polizei in den Blick: Sie bestiehlt, misshandelt und erpresst Verdächtige; entweder die bezahlen ein „Auslösegeld“, oder sie gehen ins Gefängnis. „Ma‘ Rosa“ ist von einer großen Dringlichkeit der Inszenierung, ganz nah bei den Protagonisten, ohne sie im Sinn eines Sozialdramas zu benutzen.
Beglückt kommt man nach einem solchen, gewiss nicht leicht konsumierbaren Film aus dem Kino und registriert die Neuigkeiten: Streikwellen erschüttern Frankreich, während das Festival Cannes zur Debatte über Geschlechtergerechtigkeit im Film einlädt und sich andere Veranstaltungen am Rande, in Zusammenarbeit mit den Vereinten Nationen, den Flüchtlingen in Europa widmen.
Die US-Regisseurin Laura Poitras zeigt „Risk“, ihren Dokumentarfilm über Julian Assange. Bei der Gala zum brasilianischen Wettbewerbsbeitrag „Aquarius“ von Kleber Mendonça Filho zückte das Filmteam auf dem roten Teppich handgemalte Plakate mit der Aufschrift „Brasilien ist keine Demokratie“: Protest in Gala-Robe – das ist so sehr Cannes.
Aufstand gegen die Geldmacht ist ein wiederkehrendes Thema
Der Aufstand gegen die Geldmacht, oft von unten, ist ein wiederkehrendes Thema beim Festival. In Mendonça Filhos Film verkörpert Sonia Braga eine gutsituierte, ältere Frau, die als letzte Wohnungseigentümerin stur in ihrem Apartment-Block bleibt und gegen die Schikanen einer Firma kämpft, die hier eine Luxusimmobilie plant.
Die Veränderungen in den Städten, den Vierteln sind Mendonça Filhos Zentralthema. Überraschenderweise zählt „Aquarius“ zu den Preis-Favoriten dieses Festivals, neben „Toni Erdmann“ von Maren Ade, „Paterson“ von Jim Jarmusch und „Sieranevada“ von Cristi Puiu. Kaum Chancen hat Pedro Almodóvar mit „Julieta“, einem Drama nach Alice Munros Buchvorlage über die verborgenen Facetten der Ehe und Mutter-Kind-Beziehung.
Der spanische Regisseur kehrt quasi zu seinen Anfängen zurück mit der Geschichte einer Frau (Emma Suárez/Adriana Ugarte), die eine Rekonstruktion der Vergangenheit versucht, nachdem sich ihre Tochter von ihr lossagte. Wenn die Psychologie des Westens und die Realitäten und Mythen der Dritten Welt in Cannes kollidieren, ist das kein Drama, sondern der Reichtum des Kinos.